藝術，乃與無人息息相關而永不停止，以導吾人於光明者也。余從事學習國畫十二年，開始於興趣，進行於浸沈之實踐，悠長歲月中，然後深深體會，一個人為甚麼含沈醉於繪畫?何以寧願忍受犧牲一切物質繁華，而甘願艱辛困苦地從事於繪畫藝術?如果說是清高，清高在另一角度看來煞像是傻瓜。如果說是偉大，藏術倒沒有那麼容易成就，--個專心致志的畫人，除了繪畫外，一切都似乎了無關係，隔絕塵世，俗人的眼光如是，畫人的自我感覺有時也含如是。然為藝術而努力之畫人，艾深自覺與現實的--切是如此親切，須兜不離，畫史上告知繪畫對國家民族文化的影響，其重要與偉大處，又確實無可估計，這是矛盾，藝術家要克服一切矛盾而卒抵於成，這就是畫人的新生命。
近年來認識中外畫家百數十人，大多數是沈毅地向新生命的藝術前途推進。推進到甚麼田地?．何時才可以走完偉大的藝術途徑?沒有人知道，也從沒有人為此焦慮，或感到不安。高山仰止，景行行址，既確立或發見純正的藝術大道，就祇有朝著目標，邁步前進。
余友國畫名師楊善深者，也許就是這樣子積二十餘年之奮鬥，而獲致今日之成就。及其成也，亦是日日如是，不停寫畫，不斷論晝。郊遊則寫生於大自然中，閉門則靜坐讀書，勤條苦練，世人莫不知有畫家楊善深者。然善深仍謙讓恭厚一如學子。論書道，則縱橫今古中外;寫晝，則以握管實踐力行;事親至孝，事長者以恭，待人以誠，扶腋後學則熱忱善導，雍雍容容，乏善而不怨，窮困而不憫，性之和而清者也。
余識善深僅數年，然在十年前習畫時，已極為傾慕楊子江刊印於晝集之作品。後讀李健兒書，然後如子江即善深也。余家貧，好學而不能讀書，習晝時僅能從歷代名畫影本及時人作品者"，一一臨摹。戰後歸來，研究「兩高」之寫作
(高奇峰及劍父)。初看極易，寫落極難，蓋其物簡意深，筆拙而情緒獨高也。見善深畫，又以為可以用活潑之繼條，求物體之形象，且以宋元人雙鉤畫法參用，以為可以得矣。又豈知此幢繼條，乃極具含蓄之神韻妙用，縱或仿之則似，離之則不能用，然後明繪畫方法創造之難，而深信創造之所以可貴!
明白劍父所用錢條之組織，然後可以明白菩深繼條之旋律與節奏…明白劍父命意題材之情緒，然後可以明白善深畫而表現之韻緻。一藝之成也，其來有自，且其受當代絕頂聰慧之天才大畫家鄧芬之氣韻清秀，影響最深。
讀善深畫，必涉及東洋畫與劍父之影響。然近年來綜觀其作品，細心玩索，雖不敢妄誇多聞、肆意批評，然所以公開介紹者，蓋願將所得，以就正於善深及大雅君子，恬不善為文，所述恐亦不能盡達己意耳。
吾國繪事始於初比，見於史籍之伏義象形文字。濫鯓於周秦。而鼎盛於唐宋。元朝有承先啟後之功，明清則衍傳正宗，力挽墮粹之茫茫。民國以後，東西文化交流，西洋畫與日本畫相繼而來，較傳教士時期更為開放，影響於國畫者至為鉅大。國畫為日本書之母。日本畫無可取之處。西洋畫之寫作宗旨，亦與國畫各異其趣，各本其所本。然是時適逢國畫藝術，既失唐人寫實傳神之旨，亦失宋元人澄懷味象之意，禮失而求諸野，日木在寫形肖物之技術上，大有補助於明清兩代後漸流入失實失形之不足，而藝術書人之敏感先覺，亦知西洋畫之寫生，可以有助於國畫對物體之素描。此種風氣之目的，純粹在回復唐宋時期之寫實基礎，以為重振吾國畫藝之要素。
惜當時大多數畫人忘其目的，而以此種未成熟之作品欲喧賓奪主忘刮國畫之真諦，遂成互相攻擊，支離破碎之局;惟事有破壞，然後有建設。自此以後，國畫畫人乃知寫生之重要。而所謂新派晝人者，亦覺悟必須對國畫作更深之探求，然後能確定其成功基礎。於是知藝術之創造，無派別門戶之分，亦無新舊之別，能創造者便是新，不能創造者是永遠的跟隨，縱新亦是舊。
每個畫人都經過學習性的跟隨，及其成也，亦必卓然自成一-家，而不為任何人所規範。
善深早歲畢業于日本京都美術學校，自然極受日本畫之薰陶，尤以日本名畫家竹內柄鳳、山元春舉等影響最深，距今十五年前，觀其展覽作品，駿駿乎已有獨樹一幟之勢，然嫌其日本畫之氣味仍重。
國畫與日本畫之所以不同者;在思想上，日畫較趨於西洋畫之
寫實，至極能將物體活生生的寫到傳物之神。國畫之獨特風格，在寫作思想上，必須把萬物參入人生，是以重哲學，講修養。國晝完全是人性的繪畫藝術，為世界上獨一無二的繪畫思想。這硬思想之凝成，乃係來自文學上的德性與博厚之民族精神，這樺人性與精神，余曾在「國畫思想」中詳論之，亦除中國人外，世界人士將會不輕易認識，更難談到修養。是以國畫不能離開讀書、品德與做人。這些本無關乎繪畫的獨立本體，但國畫衍進到今日而仍為世界藝壇推崇者，就是這種崇高性靈的表現。例如水是水，但中國人很容易就聯想到年華時光，每一棟東西，除其體外，必定另有一樺可以代表與人生有關者。不懂得這種聯繫，永遠不能寫國畫，人物畫的本體是人，已具有凡性，而國畫對萬物視如我也，是以有獨立之山水畫、花鳥畫。此外，從繪畫技術方而，日書之寫作縱如何大幀，亦難免纖巧浮薄，墨屯而無力，筆壯而無氣，是以國畫屯骨法用筆、屯功力、講氣韻。
