评文摘录   

　

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岭南画家杨善深

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近代中国绘画的革新运动，虽然在北平、上海、杭州各地都有少数人倡导，而形成一个派别，蔚为风气者，唯广东的岭南派而已。

 

而岭南派在中国近代绘画史上，扮演着重要的角色，又并非一孤立的事件，它和整个近代中国之命运是互相关联在一起的。

 

这和广东的地理因素有很大的关系。当中国以陆路交通和世界互通声气的时代，中国北方濒临西域的长安，以及河西走廊的敦煌，在汉、唐时代，文化艺术就比较发达，而湖广、闽越则仍为蛮夷之地。到了海禁大开，陆路荒芜的近代，广东地处海隅，有香港、广州白耻色商大港，人文荟粹，较之内地可说开风气之先。

 

清末政府腐败，列强侵凌中国，在危急存亡之秋，广东人最先以实际行动从事救国连动，康、梁领导维新在前，国父  孙中山领导国民革命在后。康有为 (南海)、梁启超 (新仑)、孙中山中山 (香山) 先生都是广东人，时间上虽有先后，立场上也各不相同，但实际上都是受到西洋文化之冲击，深感中国民族要救亡图存，非采用西方之长不可。康、梁虽然失败，但国民革命终抵于成。鼎革以后，梁启超先生在北平从车学术与教育工作，对近代学术思想之影响极大。

 

岭南画派之兴起，和上述广东人对政冶、文化上之警觉，应视为为一个整体来看待。

 

岭南画派的创始人高剑父 ( 1879 – 1951 )，早年在日本留学时与廖仲愷、何香凝夫妇结识，1950年参加孙逸仙先生的同盟会，曾奉孙先生之命回粤主持广东地区的同盟会从事革命。可见高氏基本上是一位热血的革命家。其从事艺术活动也必然的不会墨守成规，以精擅传统技法为满足。

 

在清末民初那个时代，政治上可以把几千年的专治政体推翻，改行民主政体，但美术和文化上则无法办到，所以高剑父在绝意仕途，专心致力美术改革之时，在当时也只能作到「中学为体，西学为用」的折衷方式。「岭南画派」这一名称犹未正式使用之前，高剑父这一派绘画也就被认为是「折衷派」，其原因也在此。

 

在传统文化方面，折衷派主张恢复院体花鸟画的精到功夫和色彩的要素;同时也接受文人化的写意技法。而对西洋绘画，则重视写生精神，偶然也采用水边的倒影，对远近透视等技法则并不太重视。因此岭南画派以花鸟见长，色彩鲜艳，草虫动物皆极酷肖，用笔及渲染方法接近写意。

 

岭南画派的创始人高剑父因曾留学日本，一切影响自然多是在日本所得到，特别是日本狩野派和竹内栖凤对岭南的影响最深，狩野受南宋马、夏的影响，而竹内栖凤则是日本画的西化派。不过竹内栖凤的画，用笔比较澹薄，又喜用绢本，笔墨都很难深厚，高剑父则擅用粗豪的笔法，一洗日人小心谨慎的方式。甚至在栈条的飞白技法上，也可看出中日不同的特点，日人笔下的飞白，部份太过精致而近乎做作，高剑父的飞白则苍劲自然，意兴飞扬恣肆，具大将之风。

 

杨善深先生是岭南画派之健者，和高剑父一样也曾留学日本，对日人兼采东西方绘画之长的努力，必深受影响。而在岭南画风方面，杨氏性格和高剑父极其相近，特别是书法，都走狂怪放诞的路继，而白成---家，不过杨氏行草书法，形构较喜方形，颇富稚拙之趣。剑父先生写字喜用颤笔，杨氏书法似未接受此方面的形响，而在写画时，反常采用高剑父的颤笔法。无论是皱山、画树……皆可见到剑父的书法痕迹。加上杨氏在画面上干、濕笔并用，深諳轻垂缓疾之趣，故荒寒恣肆兼而有之，特别是在山水画上，富有强烈的音乐性效果。

 

由嶺南畫派一贯的精神，都重视写生，故岭南的花鸟画'(包括动物、草虫)无疑是复兴了宋人花鸟画的精神，而一洗文人画淡雅简率的积习，而在渲染、傅彩方而，由于采用了西方水彩画注意明暗的方法，使得岭南派在近代花鸟画史上，建立它的独特面貌。在这一-点上，高剑父、高奇峰、杨善深、赵少昂诸先生，是建立岭南花鸟画派的四大工程师。他们有共同的风格;也有各出的特殊面貌，从传统文化的观点来看，岭南派的花鸟画，确实把传统往前推进了-一大步。在花鸟画的成就上，岭南派在画史上的地位无疑是可以肯定的。

 

杨善深先生，是岭南风格的中坚，能融合古今，兼搏东西方技法之柱。不过杨氏的山水，文人画气息较浓，而和习见的岭南派稍异，在笔法上似受元人影响，渲染则有近代风气。在人物画方面，善深先生常采古人笔法作画，民国五十九年在台北历史博物馆举行个展时，引起各方注目的陶渊明、苏东坡两幅人物画，和他的岭南风格大异，他使用的栈条，前者用精致流动徐缓的细继，来表现陶渊明清净出尘的性格;而后者用行云流水的笔法，来反映苏东坡放逸不羁的心怀，都可以看出他对传统人物画法的精到功力，而用不同的继条笔法来表达古代人物的性格，尤其令人折服。这一切都可看出杨氏的绘画与器识至为精湛而广博，并不完全受岭南风格所制。

　

转载自  岭南派画  艺术图书公司