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嶺南畫派

 

中國繪畫,歷經唐朝二百八十餘年,吸收外來文化,發揮獨創的精神,承先啟後、至宋代人才輩出,名家蔚起,法備而藝精。元以後,畫家多重師承,且以臨摹為能事,師古人之述,而不師古人之心,流風所及,終於造成了明、清衰微的局勢,正如近代名家黃賓虹所說的: 「唐畫如麵,宋畫如酒,元畫以下,漸如酒之 加水,時代愈後,加水愈多,近日之晝,已經有水無酒,不能醉人,薄而無味。」.

 

民國以來,隨者政治上掀起的火燄,繪畫也導致了革新的運動。嶺南畫派,開始於清中葉而高劍父,高奇峰,陳樹人自日本學成歸國之後,他們衝破前人傳統思想的束縛,反對國畫停滯於仿古的階段,更反對那「師以臨摹教其徒,父以臨摹教其子」陳陳相因的惡劣習氣,而提倡師法自然,重視寫生。

 

嶺南畫派,在地域上說,是以嶺南人物為中心,在理論上協,是「折衷中外,融合古今」,創始者是高劍父、高奇峰、陳樹人。高奇峰早年追隨其兄劍父習畫,高劍父與陳樹人都出自居廉門下,居廉初學畫於居巢,二人同師事宋光寶與孟麗堂,宋、孟的畫風叉深得惲南田畫的神韻,因此,嶺南畫派可說是惲南田、宋光寶、孟麗堂、居巢、居廉、高劍父、高奇峰、陳樹人一脈相承。

 

高劍父論繪畫創作說:「我的主張是在表現上選題命義,必須主觀堅定.而描寫形容,又須客觀的觀察現實,主題是要給人接受的目的,而客觀描寫是誘導這目的給觀眾的橋樑,這是藝術觀念與藝術手段的合一。」又說:

「要忠實寫生取材大自然,即又不是一味服從自然,是由自己主見,經過心靈化合提鍊而出,取捨美化,增強效果。」這種理論,代表看嶺南畫派的基本精神,而它可能是源出於張操所說的「外師造化,中得心源。」

 

嶺南畫派在技法上所表現的獨特風格是。

1。 佈局重視空白 ﹣ 中國繪畫佈局重視空白,是深受莊子「虛室生白」思想的影響。 竺重光說:「虛實相生,蛀籌處皆成妙境。」

 

惲南田說:「今人用心在有筆墨處,古人用心在無筆墨處,倘能於筆墨不到處觀古人用心,庶幾擬意神明,進乎技矣。」

所謂「虛實相生」、「用心在無筆墨處」與音樂上的「此時無聲勝有聲」,文學上的「義理在無字句中」及晚唐司空圖在「詩品」中強調的「不看一字,盡得風流」,實在有異曲同工之妙。

 

嶺南畫派佈局重視空白,雖然在技法上並非是種突破,但它「用心在無筆墨處」即常常使畫面襯托得更美妙。

2。 用筆注重骨法 ﹣ 採用各種不同筆法,包括中鋒、側鋒、偏鋒、臥鋒、推筆、拖筆、逆筆等,變化繁複,於畫面上造成反傳統的效果,以期達到氣韻生動的境界,畫中線條多如蒼籐古柏,峻石屈鐵,大氣磅醣,迺勁有力。

 

3。 畫面賦色艷麗 ﹣ 嶺南畫派由於受到西洋印象派的影響,為注重光的表現,畫面賦色大都甚為艷麗,這與強調「蕭條則會筆墨之趣、淡漠則得筆墨之神」  (清、邵梅臣「畫耕偶錄」)的傳統國畫完全相反。

 

4。 背景耆色渲染 ﹣ 中國繪畫,自漢代以後,部份畫家開始注意物象的明啃與色彩效果,然而,自王維提出「畫道之中,水墨為上」的論調,水墨便取代彩色的地位,普遍的為一般畫家所採用,它的功能也的確受到世人的肯定與重視,因此,背景著色渲染,可說是對水墨的一種革新。嶺南畫派自高劍父、高奇峰、陳樹人延綿迄今數十年,在今日的國畫中已成為一個深具影響力的畫派,若能始終貫徹當年三傑提倡新國書的反傳枕精神,放棄那「直追董巨,深入宋元」的繪畫思想,入法脫法,推陳出新,於發現無窮無盡的大千世界後,相信非但驚天動地,傳與後世的作品可拭目以待,而中國的繪畫也必能因此更推進一步。

  

轉載自

嶺南派畫   王禮溥   藝術圖書公司

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