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一代宗师徐悲鸿先生 作者:卢贤生 转贴自:中国教育先锋网 http://www.ep-china.net
徐悲鸿,中国现代现实主义绘画大师。徐悲鸿学兼中西、博采诸长,国画、油画,素描,书法皆十分出色,康有为誉为画坛奇才,周恩来总理评价徐悲鸿的作品融汇了古今中外的技法,他的油画和素描也具有民族风格,是他自己生活年代的一位艺术大师。而徐悲鸿笔墨淋漓,其笔下的骏马,尤其受到人们的赞赏与钟爱,以致成为中国绘画的一种典型代表与象征。而徐悲鸿伟大的人格和超人的毅力和智慧,为中国乃至国际竖立了一个绝佳的典范。
徐悲鸿原名徐寿康,早年贫苦,感世态炎凉,不禁悲从中来,犹如鸿雁哀鸣,改为“悲鸿”,1895年7月19日出生在烟波浩渺的太湖之西,江苏省宜兴县屺亭桥镇。父亲徐达章是当地著名画家,精诗书篆刻,徐悲鸿是家中的长子。在"半耕半读半渔樵"的生活中他度过了童年。 10岁随父亲乘舟赴溧阳时,便有"春水绿弥漫,春山秀色含,一帆风信好,舟过万重峦"的诗句,他早年随父亲学画,在父亲的殷勤教导和勇于创新的前辈画家熏陶下,他打下了中国绘画的坚实基础。在寂寞的、缺少玩具的少年时代,徐悲鸿悄悄地爱上了周围的许多动物,并且仔细观察和描绘它们,如温顺的牛、奔驰的马、嘎嘎鸣叫的白鹅、浮游于水面的群鸭、倦卧在墙角或戏于树上的化猫……都一一出现在他的笔下,宛然如生。
17岁的徐悲鸿已成为宜兴知名的画家,在宜兴女子师范、彭城中学、始齐小学三校教授美术。19岁时父亲病逝后,决定去上海寻找半工半读的机会。宜兴初级师范的语文教师张祖芬送别他时、殷勤地勉励说:"你年轻聪敏,又刻苦努力,前途未可限量。我希望你记住一句话:'人不划可有傲气,但不能无傲骨',我没有什么东西可送你,就以这句佳话为赠吧!"徐悲鸿从心底涌起无限感激,并终身铭记着这句佳言,将它作为座右铭。直到他生命的晚年,他仍带着温情对我说:"张祖芬先生可称我的第一位知已呵!"
19l6年, 22岁,徐悲鸿考入震旦大学攻读法文,课余乃勤奋作画。3月,明智大学创立,征求仓颉画像。徐悲鸿以巨幅水彩仓颉像中选,被明智大学聘请作画和讲学,因此得识康有为等著名学者。徐悲鸿以康有为为师,在其指导下遍临名碑,得崇碑派真髓,广闻博见,书艺精进。
19l9年 25岁,在蔡元培、傅增湘的帮助下,获公费赴法留学。10月5日,到达巴黎,先在各大博物馆仔细观摹西方艺术的精华及比较他们与东方艺术的不同之处,数月绝笔不画。然后入朱里安画院学习素描两月,后又考人巴黎国立高等美术学校,入弗拉芒格画室。每次竞试,都名列前茅。课余,便到卢浮宫和卢森堡美术馆研究大师的作品,临摹德拉克洛瓦、委拉斯盖兹、伦勃朗等作品。课余,则到罗浮宫和卢森堡美术馆临画。他站在十八世纪末法国浪漫主义大师德洛克瓦的巨幅油画《希阿岛的屠杀》前,深深地被激动,以致热泪盈眶,不能自己。
1921年4月法国国家美展开幕,徐悲鸿从早至晚仔细观摹,走出会场时,才发现外面下着大雪,而他整天未进餐,又缺少御寒的大衣,顿时感到饥寒交迫,腹痛如绞。从此患上了严重的肠痉挛症。他常强迫自己忍痛作画,现仍保存的一幅素描上便写着:"人览吾画,焉知吾之为此,每至痛不支也。"
这年夏天,病更剧,而学费已完全断绝,只好去柏林。徐悲鸿在柏林认识了柏林美术学院院长康普,并看到了门采尔、绥干第尼 及康普的作品,感到在法国见到的佳作虽多,仍受局限。他最爱伦勃朗的画,便去博物院临摹,每天都持续画10小时,其间连一口水也不喝。特别在临摹伦勃朗第二夫人像时,下了很大的功夫,觉得略有收获,但仍不能用在自己的作品上,于是更加努力。
1923年,徐悲鸿回到巴黎后,以油画《老妇》,第一次入选法国国家美展。再谒达仰。
1930年完成了油画《田横五百士》的创作后,痛感中国许多人才被埋没压抑,开始构思取材于《列子》的巨幅中国画《九方皋》。《九方皋》几经易稿,把千里马遇到知己的欣喜和九方皋虽为樵夫,却具远见卓识的风度,表现得淋漓尽致。这幅宽351厘米、高138厘米的中国画,栩栩如生地塑造了一位朴实劳动者九方皋的形象。他正在聚精会神地察看面前的那些马,而那匹黑色的雌马仿佛遇见了知音,发出快乐的嘶鸣,扬起蹄子跃跃欲试。
1931年 37岁,完成大幅中国画《九方皋》。
徐悲鸿在意大利米兰、苏联列宁格勒、莫斯科举办的中国画展也引起轰动,该展的纪录片在意全国放映,被誉为自马可·波罗之后最重要的文化交流。苏联爱米塔日美术馆还专门成立了中国绘画的展室。 1936年 42岁,赴广西。居桂林、阳朔,放舟于漓江之上。创作写意山水《风雨鸡鸣》《牧童和牛》、《村歌》《逆风》,《古柏》等国画。《逆风》画面上画了一些小麻雀正迎着狂暴的逆风,振翅疾飞,富有强烈的时代气息。《古柏》描绘了在北平习见的古老柏树,巨干虬枝,郁郁苍苍,树下 坐着一个人,那正是画家自已。
徐悲鸿1937年8月,因国难随中央大学迁重庆,继续在中央大学任教,作《巴人汲水》、《巴之贫妇》等佳作。 1937年创作的《巴人汲水》,是一幅真实记录重庆人民辛勤劳作的艺术珍品,为徐悲鸿代表作之一。山城水来之不易,徐悲鸿来到重庆,映人眼帘的第一道风景线即是一行行挑水的汉子,他们那吃力的步履和被水桶压弯的扁担,使画家深刻地感受到那份生活的艰辛,为此,触发了的画家的创作灵感,构造出一幅真实生动的巴人汲水的蓝图。
《巴人汲水》在构图上匠心独运,整个画面十分奇特,高300cm,宽却62cm,颇显细高。但其悬挂起来,确与嘉陵江的百丈悬崖相一致的,使其场景更显陡峭与惊险。将巴人传统汲水的宏大场面,分解为舀水、让路、登高前行3个段落,画面段落之间,用江岸的岩石和层层的石阶融汇贯通,上半部画一丛翠竹和几枝怒放的梅花,翠竹用青绿一挥而就,梅花则先用尽情挥洒的浓墨在宣纸上绘出枝干,再以白粉点出花瓣,清丽典雅,一尘不染,既映衬出江岸的陡峭,更使画面色彩丰富。
在印度,徐悲鸿创作了构思已久的巨幅国画《愚公移山》。《愚公移山》是中国人民喜爱的一则寓言。它教导人们:只要有坚强的毅力,持之以恒,终能战胜一切困难。当时正是抗日战争最艰苦的年代,但徐悲鸿坚信:中国人民以愚公移山的精神,艰苦奋战,一定能够取得抗日战争的最后胜利。
1942年,1943年,徐悲鸿在重庆筹建中国美术学院同时,创作了大量优秀的中国画作品,其中动物画占有十分重要的地位。如中国画《群狮》、《双饮马》、《梅花》和《鹰扬》等。他笔下的动物都寄托着画家自己的精神,具有强烈的时代感情。他喜写威镇百兽的雄狮,以"新生命活跃起来"的题词点出自己热望的民族觉醒与奋起。在祖国遭到侵略,人民遭受到躁躏之时,他作的则是怒目欲眦的负伤之狮。他画的骏马充满一往无前的气魄和铮铮硬,画家的喜怒哀乐同那堪托死生的奔马已经融为一体了。在风雨中长啼的雄鸡,预示着光明即将到来,那迎风梃立的翠竹、苍松、古柏,那不畏严霜的寒梅,逆风而飞的麻雀,都像抒情的诗篇一般,栩栩如生、脱纸而出。
徐悲鸿1942年创作的国画《灵鹫》是非卖品之一。画面描绘两只巨大的灵鹫栖息在峭拔的高岩上,造型严谨而笔墨雄健。特别是在灵鹫的爪子、眼睛和嘴等细部精微而传神的刻划,将猛禽的性格毕现无遗,与那淡蓝色的远山和用泼墨 写成的岩石,形成工整与粗放的对比和结合。全幅色调
和谐,令人赏心悦目。
1946年,徐悲鸿来到北平,担任北平艺专校长。他聘请了许多有影响、有能力的优秀美术家到校任教。针对中国艺术教学的薄弱之处,他重视严格的基本训练,强调素描是造型艺术的基础,要求学生以表现人民生活为己任,而不以抄袭古人为自足,倡导国画的发展与革新。
解放前夕,国民党政府派飞机接徐悲鸿和一批著名教授去南京,遭到徐悲鸿拒绝。
徐悲鸿逝后他的夫人廖静文,将徐悲鸿的全部作品1200多件,和购藏的唐、宋、元明、清及近代书画家作品1200多件,以及中外美术书籍、画片。碑拓10000多件,全部献给了国家。
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