首页关于岭南画派岭南派艺术家世界华人艺术家日本艺术家陈蕴化韵。艺术空间联络

 

岭南画派

 

中国绘画,历经唐朝二百八十余年,吸收外来文化,发挥独创的精神,承先启后、至宋代人才辈出,名家蔚起,法备而艺精。元以后,画家多重师承,且以临摹为能事,师古人之述,而不师古人之心,流风所及,终于造成了明、清衰微的局势,正如近代名家黄宾虹所说的: 「唐画如面,宋画如酒,元画以下,渐如酒之 加水,时代愈后,加水愈多,近日之昼,已经有水无酒,不能醉人,薄而无味。」.

 

民国以来,随者政治上掀起的火焰,绘画也导致了革新的运动。岭南画派,开始于清中叶而高剑父,高奇峰,陈树人自日本学成归国之后,他们冲破前人传统思想的束缚,反对国画停滞于仿古的阶段,更反对那「师以临摹教其徒,父以临摹教其子」陈陈相因的恶劣习气,而提倡师法自然,重视写生。

 

岭南画派,在地域上说,是以岭南人物为中心,在理论上协,是「折衷中外,融合古今」,创始者是高剑父、高奇峰、陈树人。高奇峰早年追随其兄剑父习画,高剑父与陈树人都出自居廉门下,居廉初学画于居巢,二人同师事宋光宝与孟丽堂,宋、孟的画风叉深得恽南田画的神韵,因此,岭南画派可说是恽南田、宋光宝、孟丽堂、居巢、居廉、高剑父、高奇峰、陈树人一脉相承。

 

高剑父论绘画创作说:「我的主张是在表现上选题命义,必须主观坚定.而描写形容,又须客观的观察现实,主题是要给人接受的目的,而客观描写是诱导这目的给观众的桥梁,这是艺术观念与艺术手段的合一。」又说:

「要忠实写生取材大自然,即又不是一味服从自然,是由自己主见,经过心灵化合提炼而出,取舍美化,增强效果。」这种理论,代表看岭南画派的基本精神,而它可能是源出于张操所说的「外师造化,中得心源。」

 

岭南画派在技法上所表现的独特风格是。

1。 布局重视空白 ﹣ 中国绘画布局重视空白,是深受庄子「虚室生白」思想的影响。 竺重光说:「虚实相生,蛀筹处皆成妙境。」

 

恽南田说:「今人用心在有笔墨处,古人用心在无笔墨处,倘能于笔墨不到处观古人用心,庶几拟意神明,进乎技矣。」

所谓「虚实相生」、「用心在无笔墨处」与音乐上的「此时无声胜有声」,文学上的「义理在无字句中」及晚唐司空图在「诗品」中强调的「不看一字,尽得风流」,实在有异曲同工之妙。

 

岭南画派布局重视空白,虽然在技法上并非是种突破,但它「用心在无笔墨处」即常常使画面衬托得更美妙。

2。 用笔注重骨法 ﹣ 采用各种不同笔法,包括中锋、侧锋、偏锋、卧锋、推笔、拖笔、逆笔等,变化繁复,于画面上造成反传统的效果,以期达到气韵生动的境界,画中线条多如苍藤古柏,峻石屈铁,大气磅醣,乃劲有力。

 

3。 画面赋色艳丽 ﹣ 岭南画派由于受到西洋印象派的影响,为注重光的表现,画面赋色大都甚为艳丽,这与强调「萧条则会笔墨之趣、淡漠则得笔墨之神」  (清、邵梅臣「画耕偶录」)的传统国画完全相反。

 

4。 背景耆色渲染 ﹣ 中国绘画,自汉代以后,部份画家开始注意物象的明啃与色彩效果,然而,自王维提出「画道之中,水墨为上」的论调,水墨便取代彩色的地位,普遍的为一般画家所采用,它的功能也的确受到世人的肯定与重视,因此,背景着色渲染,可说是对水墨的一种革新。岭南画派自高剑父、高奇峰、陈树人延绵迄今数十年,在今日的国画中已成为一个深具影响力的画派,若能始终贯彻当年三杰提倡新国书的反传枕精神,放弃那「直追董巨,深入宋元」的绘画思想,入法脱法,推陈出新,于发现无穷无尽的大千世界后,相信非但惊天动地,传与后世的作品可拭目以待,而中国的绘画也必能因此更推进一步。

  

转载自

岭南派画   王礼溥   艺术图书公司

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

岭南画派主页

 

关于岭南画派

 

岭南艺术家与作品

 

艺术家与作品

 

陈蕴化

 

韵。艺术空间

 

 

 

ENGLISH

繁體中文

簡體中文

 

 

 

岭南画派

岭南画派的渊源

评文摘录 

日本画与中国的关系

 

岭南派大师与作品

岭南派画家与作品

 

画展花絮

 

世界华人艺术家

 

日本画大师与作品

 

生平简介

评文摘录

作品欣赏    陈蕴化近作

画展消息

 

关于艺术空间

画家艺术空间

主办画展/场地租赁

主办讲座    国画课程

 

© July 25, 2016 lingnanart.com    All rights reserved. Design: James Tan

             

 

Date: