苏东坡品王维的诗与画，说画中有诗，诗中有画。其实王维的画面上从不题诗，苏东坡品味到真画中蕴藏的诗情，但他决没有料到自己成了始作俑者，从此引人混淆了诗与画的各自独特品质。绘画的视觉美感中潜伏着意境美，但决不可能被诗的语言美替代，我曾写过《扑朔迷离意境美》等文章，就是呼吁要重视对画的效果与诗的意境之不可相互替代的分析。

   你作画，他题诗，是友情的留意；画家作画，找个诗人题诗，或非诗人的某个名人题诗，拉郎配，更是今日艺坛的常见花招，污染诗画之道，谁管得。

   拆了墙是一家，不拆墙也是一家，诗画要分家，诗画又是一家，这种兄弟妯娌的关系确是不易相处的。绘画，依附形象美、形式美而生存，她的家园建立在视觉世界中，失去视觉美的家园，她便成了丧家之犬，这种经历与教训，老、中、青三代人都亲自体会过了。

   我长期被批为“形式主义者”，我确视形式美是绘画惟一安身立命的基地，但我之爱上形式美是通过了意境美的桥梁，并在形式美中发现了意境美的心脏。人同此心，心同此理，人与人易于共鸣，我在朦胧中感到风筝不能断线，此线也，作品与人民感情间千里姻缘一线牵之线也。

   自己写自己绘画作品的情意，很可能是多余的话，因绘画所未能表达的，求救于文字又有何补？但我也曾写过不少笔划作品的题外话，是自己对作品的感触，颇引起一些读者的欢迎。这次人民文学出版社编印这集“画外话”，我竭力想写出创作心态的前前后后，裸露作者的隐秘、隐痛、隐忧，她们正是我的美感之母。