近代唯一具风格的工笔走兽花鸟画家——刘奎龄

作者﹕戴东尼

刘奎龄（1885—1967）被喻为是中国近代唯一具风格的工笔走兽花鸟画家,是朗世宁后的第一人。字耀辰，天津静海人。自幼喜好绘画，读中学期间开始对马、牛、羊、犬等动物的写生。中学毕业后，曾在天津《新心画报》当过画师。从1912年起开始卖画为生。刘奎龄的绘画艺术第一阶段是20年代末至30年代初，受明代院体、晚清岭南二居影响；第二阶段为30年代后期，形成精致柔和的工笔写实风格，变朗世宁“西体中用”，为“中体两用”，用西画焦点透视原理画鸟兽，造型准确，富立体感、质感；第三阶段是40年代后，合勾勒没骨、皴染为一体，自成一家。

刘奎龄在时间的自然流变中突然崛起，除了具备一般艺术家的基本素质之外，也有许多违背常规逻辑的成功经验。他的家乡缺少地域文化的特殊优势。韩愈认为，求学者必须有老师，刘奎龄却是自学成才。他私淑古人，却得不到古人的真迹，只能逡巡于珂罗版印本之间。前人要求作画要“行万里路”，而刘奎龄却躲在斋院成一统。他没有出过洋，也没有进过正规的美术院校，却在中西文化互渗关系中找到了自己的位置。从他并不复杂的人生经历中却反形出艺术规律的曲折错综。成功的艺术家有一个共通点——他们无一不是个别者，而刘奎龄又在个别之中尤其个别。

刘奎龄一生的作品，除了画报画、连环画和线勾手稿之外，没有一件不施颜色的作品，就其颜色感来说，既不同于传统的工笔熏彩，也不同于水墨淡彩，又不同于岭南派以色破墨的方式，而更多地关注色彩的水溶特质和既多层又透润的效果。

50岁以后，刘奎龄的艺术创作进入了鼎盛时期，不但凸现出鲜明而稳定的风格，而且表现题材大大拓展，技法也更臻成熟。将他那以传统笔墨进行写实的才禀发挥到了尽致的程度。所绘哺乳动物明显多了起来，如狐、犬、兔、猫、羊、松鼠、猴子等；特别是大型走兽，如狮、虎、豹、鹿、马等，在同期作品中尤其抢眼。花鸟画则渐渐退居到次要的地位。材料则多用较厚的生宣纸。充分利用生纸的敏感性来达到写形取貌和传神达意的目的。物象的真貌，靠艺术的手法加以提升，如利用笔毫柔软多丝的特性，以墨或色在清湿的纸上微抹轻触，产生出皮毛柔亮绒软、纹斑或深或浅及随结构和透视关系起伏隐显的感觉，都分外动人。妙处在于精细而不着笔痕，用粉薄匀透润，与色迹墨痕交接自然。不象庸手所绘动物，丝毛根根出露。看得出，刘奎龄对西方绘画的体认，并不是骋心力于光影明暗的世界里，而是更多关注西画的写实意识和感觉方式，不仅物象栩栩如生，也让水墨充溢着活力和细微的感情。令人耳目一新。

刘奎龄把一生的心血都倾注在艺术事业上。他没有机会从师学艺，而是以对艺术的赤诚之心和坚韧不拨的毅力，孜孜不倦地自学成功。他的艺术是通俗的，能让人们轻松愉快地感受，所以有广泛的读者；他的画又是高雅的，他对传统的意境美有着独特的体验，对洋为中用有着独到的理解，他用中国画的工具材料，将西方绘画的写实精神挖掘得恰到好处。他的画既有工笔特色的精意结构，又有水墨小写意的笔墨韵趣，二者结合得水乳交融。以其宽广的画路，为丰富发展中国画的技法开拓新的表现领域做出了重要的贡献。