岭南画派-评文摘录

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| 岭南画派|近代日本画与中国画的关系与影响|试论岭南画派和中国画的创新|豪年谈岭南画派|

　

 

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岭南画派                                                    王礼溥

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岭南画派的渊源

　

中国绘画，历经唐朝二百八十余年，吸收外来文化，发挥独创的精神，承先启后、至宋代人才辈出，名家蔚起，法备而艺精。元以后，画家多重师承，且以临摹为能事，师古人之述，而不师古人之心，流风所及，终于造成了明、清衰微的局势，正如近代名家黄宾虹所说的： 「唐画如面，宋画如酒，元画以下，渐如酒之加水，时代愈后，加水愈多，近日之昼，已经有水无酒，不能醉人，薄而无味。」.

　

民国以来，随者政治上掀起的火焰，绘画也导致了革新的运动。

岭南画派，开始于清中叶而高剑父，高奇峰，陈树人自日本学成归国之后，他们冲破前人传统思想的束缚，反对国画停滞于仿古的阶段，更反对那「师以临摹教其徒，父以临摹教其子」陈陈相因的恶劣习气，而提倡师法自然，重视写生。

　

岭南画派，在地域上说，是以岭南人物为中心，在理论上协，是「折衷中外，融合古今」，创始者是高剑父、高奇峰、陈树人。高奇峰早年追随其兄剑父习画，高剑父与陈树人都出自居廉门下，居廉初学画于居巢，二人同师事宋光宝与孟丽堂，宋、孟的画风叉深得恽南田画的神韵，因此，岭南画派可说是恽南田、宋光宝、孟丽堂、居巢、居廉、高剑父、高奇峰、陈树人一脉相承。

 

　

　

居巢 （1811～1889年）         居廉（1828～1904年） 居廉初学画于居巢，二人同师事宋光宝与孟丽堂，宋、孟的画风叉深得恽南田画的神韵
高剑父（1879～1951）	高奇峰（1889～1933）		陈树人（1884～1948）
高剑父、高奇峰、陈树人（简称「二高一陈」）高剑僧，都曾留学日本，学习过日本画，（1906～1911）很早就参加革命活动，都是同盟会会员，在艺术上主张「折衷东西方」。
1924-1937 创立「春睡画院」 于广东		1929-1935 创立「天风楼」 于广东	唯一弟子刘春草
岭南画派第二代	岭南画派第二代
关山月、杨善深、黎雄才、晓云 法师、司徒奇、方人定、何香凝 陈凝丹 、方人定、苏卧农、李抚虹、黄独峰、赵崇正、何磊、杨素影、黎葛民、容大块、伍佩荣、叶永青。	赵少昂，周一峰，张坤仪， 黄少强， 容漱石， 叶少秉，何漆园 「天风七子」之称，为岭南派之表表者。鲍少游、 黄幻吾。
岭南画派第三代
|  胡宇基  | 欧豪年 |  陈金章 | 梁世雄 | 杨之光 | 叶绿野 | 黄磊生 | 刘允衡 正在建设之中的艺术家有! .......    王玉珏 |   伍月柳 | 卢清远 |  林湖奎 | 司徒乃钟 |  等.....
岭南画派第四代
陈蕴化、邱定夫、李萧锟、宋瑞和、赵文雄、巫素真、白丰中、林进忠、李俊辉、陈永模、白宗仁、吴士伟、廖鸿兴、张忠名、王宝贵、何正良、吴恭瑞、李婉惠、郭佑麟及林锦涛等等。在处理中 ..

岭南画派的风格

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 高剑父论绘画创作说：「我的主张是在表现上选题命义，必须主观坚定．而描写形容，又须客观的观察现实，主题是要给人接受的目的，而客观描写是诱导这目的给观众的桥梁，这是艺术观念与艺术手段的合一。」又说：

「要忠实写生取材大自然，即又不是一味服从自然，是由自己主见，经过心灵化合提炼而出，取舍美化，增强效果。」这种理论，代表看岭南画派的基本精神，而它可能是源出于张操所说的「外师造化，中得心源。」

岭南画派在技法上所表现的独特风格是。

　

１。 布局重视空白 ﹣ 中国绘画布局重视空白，是深受庄子「虚室生白」思想的影响。 竺重光说:「虚实相生，蛀筹处皆成妙境。」

恽南田说：「今人用心在有笔墨处，古人用心在无笔墨处，倘能于笔墨不到处观古人用心，庶几拟意神明，进乎技矣。」

所谓「虚实相生」、「用心在无笔墨处」与音乐上的「此时无声胜有声」，文学上的「义理在无字句中」及晚唐司空图在「诗品」中强调的「不看一字，尽得风流」，实在有异曲同工之妙。

岭南画派布局重视空白，虽然在技法上并非是种突破，但它「用心在无笔墨处」即常常使画面衬托得更美妙。

　

２。 用笔注重骨法 ﹣ 采用各种不同笔法，包括中锋、侧锋、偏锋、卧锋、推笔、拖笔、逆笔等，变化繁复，于画面上造成反传统的效果，以期达到气韵生动的境界，画中线条多如苍藤古柏，峻石屈铁，大气磅醣，乃劲有力。

　

３。 画面赋色艳丽 ﹣ 岭南画派由于受到西洋印象派的影响，为注重光的表现，画面赋色大都甚为艳丽，这与强调「萧条则会笔墨之趣、淡漠则得笔墨之神」  （清、邵梅臣「画耕偶录」）的传统国画完全相反。

　

４。 背景耆色渲染 ﹣ 中国绘画，自汉代以后，部份画家开始注意物象的明啃与色彩效果，然而，自王维提出「画道之中，水墨为上」的论调，水墨便取代彩色的地位，普遍的为一般画家所采用，它的功能也的确受到世人的肯定与重视，因此，背景着色渲染，可说是对水墨的一种革新。岭南画派自高剑父、高奇峰、陈树人延绵迄今数十年，在今日的国画中已成为一个深具影响力的画派，若能始终贯彻当年三杰提倡新国书的反传枕精神，放弃那「直追董巨，深入宋元」的绘画思想，入法脱法，推陈出新，于发现无穷无尽的大千世界后，相信非但惊天动地，传与后世的作品可拭目以待，而中国的绘画也必能因此更推进一步。

　

转载自  岭南派画  艺术图书公司 

艺术书籍 - 岭南派画   王礼溥   艺术图书公司

　

　

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岭南画派画家简介

 

岭南画派自清代晚期广州被辟为通商港口以来，广东成为一个「开风气之先」的地方，一批具有创新精神的画家也应运而生，他们吸取素描、水彩画法所形成的中西结合画风，为中国画发展开拓出一条新路。开此派风气之先的是「二居」──居巢、居廉两位堂兄弟︰

居巢（1811～1865年）

善作花鸟，重视自然写生，提出「不能形似那能神」的观念，作品工中兼写，以形写神的手法，发展了工笔花鸟画法，从《居巢作品集》中可领略其风貌。

居廉（1828～1904年）

画风与其兄相近，善用没骨的「撞粉」、「撞水」法，即在色彩未干时，加入粉和水。作品具有清新活泼、文静抒情的意趣，代表作《花卉草虫图册》（1873，广州美术馆）。

 

广东画家高剑父、高奇峰、陈树人（简称「二高一陈」），都曾留学日本，学习过日本画，很早就参加革命活动，都是同盟会会员，在艺术上主张「折衷东西方」。他们继承「二居」（居巢、居廉）的传统画法，吸收日本绘画的优点，自成一画派叫「岭南派」，对当代国画的改革影响很大。

高剑父（1879～1951）

字仑，广东番禺人。创立「春睡画院」，提倡写生，为岭南派精神领袖。他画的《雨景图》，虽保有米氏云山的感觉，但在雨雰的渲染中，形象俱在，层次无穷，虚实关系处理的颇为得当而深远。他的一些没骨小品，纯用点染，不见或很少勾勒，颇近乎水彩画。传世作品如《红叶苍鹰图》、《白头翁柿图》、《波罗蜜》(1939，香港中文大学文物馆)等。

高奇峰（1889～1933）

高剑父之弟，画法似其兄，专长动物花果，得写生法，型态神情毕现。笔墨点染，背景渲衬，都有着落。传世作品如《柳塘春雨图》、《鹰图》等。

陈树人（1884～1948）

他的画重视写生，画面清新而富有诗意。传世作品有《岭南春色图》、《芭蕉图》、《红棉图》等。