先生為人，胸懷灑脫，卓爾不群，平居恬淡不慕名利，自謂終身事藝，與世無爭，因鈐一印曰「此生祇願作閒人」。其誨後學，以真以誠，余少日得列門牆，時蒙誨勉謂︰「一切皆幻，藝術有真；時乎不再，努力為人。」先生亦以此數語自置座右，有君子惕若之意存焉。
先生自言少孤貧，太夫人竭其女紅及事傭所得，始供薪火，又曾為憶述民十年際，家居尚欠電燈，向晚焚膏治學，師母輒持油燈高擎，以照明繪寫巨圖，其辛劬可以想見。奇峰先生擇徒故嚴，門人多各有成，先生苦學，造詣尤高。先生尚格物寫生，所作花、鳥、蟲、魚、走獸，莫不先事深入觀察及速寫。出遊必挾手冊，遇山水佳處，輒留連作圖，即一樹一石有可觀者，亦路傍佇立，對景打草稿，用志不分，其治藝日晚不去，學之勤如此。至於先生之畫風可得而言者，實為貫徹於古之六法以更求其進，茲謹試述如次。
六法首言氣韻，先生花鳥蟲魚之作，剛健婀娜，略不偏廢，一幅之間，恒見枝幹鬱勃有勁，葉之向背自然，不事矯飾，而花之點畫，則以輕盈出之。羽翰鱗介，以至走獸，都剛柔相濟，神采生動。然人皆知嶺南畫派工於花鳥，先生尤然，竊謂先生之山水別饒韻致，蓋其特重於表現山巒氣脈，寫三峽則江岸峭峰，曲折蜿蜒；峨嵋則金頂雲橫，氣象萬千。與疊石為山，因流作水者異趣。山靈有知，亦當許為知己。
次言骨法，先生善懸腕用筆，藏鋒見力，無往不復，濕燥兼施。前人論書有屋漏痕、折釵股、擔夫爭道之喻，先生用筆，咸能得之，浸成自我法，不徒繪事，及其書法亦然也。
應物須當象形，此蓋中西繪事理所同然，先生既主寫生，於物象固所深究，即物情、物理亦能冥周。其寫鳥必先一筆成身軀大體，再視其飛、鳴、棲、止、起、伏之狀，即加繪首、尾、翅、足以竟全功，形象不謬，情理亦治，舉此一端可例其餘。
至於傅彩，宜各隨類，先生不徒以此為既足，更於傅彩之法，多獨得之見。其所寫花，創濕粉寫法，用於黯色生紙；撞粉法則用於輕礬之熟紙，恒能鮮豔欲滴。其寫走獸，毛色先以沉著，然後次第增色，以求能臻厚重與實質感，不徒其色之相類而已也。山水則更善用渲染，以表出雲氣、虹影、水色、煙光，窮宇宙之奇奧，盡治繪之能事。
先生於繪事之經營，嚴而用險，疏能馳騁，密不間髮。一件既成，恒稱恰當，莫可增減一筆。偶與他人合作治畫，推敲位置，尤見匠心。蓋時流雅集，肆意揮灑，即合作之畫，亦各有主張，易見披離；先生遇此，必落筆最遲，熟視全畫而後補作，既成之後，則精力彌滿，全畫趨於統一。若非才識過人，曷能臻此。
至云傳模之學，蓋乃研習繪事之歷程，求能心契前人也。然能與前人合，必也亦能與前人離。先生之為學，師奇峰先生之雄健，兼劍父先生之奇恣，稍涉樹人先生之秀雅，進紹隔山二老及斟酌南田、新羅；其花卉野逸處可比於五代徐熙，山水略參南宋馬、夏，善用拖泥帶水皴法，高古簡樸，此余所見說先生之造詣也。昔人有言︰「若無新變，不能代雄」，先生之學固淵源有自，然所尤足道者以能自立面目，為今日畫壇矜式，此蓋又非師承所能囿之者；奇峰先生之雄健，如當年國府所藏之《秋江白馬》等圖，固莫以復加矣，而先生於雄健之外益以清逸之致；劍父先生之《勁羽蒼鷹》奇恣亦前無古人矣，而先生以奇恣之外益以含蘊之美。至於點綴微蟲，妙筆入神，則又似突邁於居氏二老，豪年非敢妄事月旦，實以心折先生能發揚師門潛德之幽光，為四十年來嶺南畫派開啟新頁也。
前者，庚申中秋，國立歷史博物館首辦先生個展於台北，當時展品付梓集印，豪年曾敬為文述平生德業，載於集端。民國八十七年戊寅，公元一九九八，先生以九十四高齡歸道山，至今亦已四年。今更欣見此中央研究院嶺南美術館，收先生遺作，專集介言，因亦本前文，稍增近況以充。自維魯鈍，真不足以述師門德業於萬一也。
