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忆美术大师黎雄才二三事 卢延光
上世纪，１９４８年５月的一帧照片：春睡画院门厅坐满了两三排人，黎雄才就紧靠在高剑父的左侧，束着领带，衣着整齐，清瘦的脸庞庄重而严肃，那时候，他的样貌并不英俊。６０年代后，黎雄才开始微胖，反倒越来越漂亮。特别是８０年代，人变得豪迈、昂然，脸上常洋溢着芸芸众生中少见的俊拔英气，如有神助。在众多群体合影的照片中，第一眼你就会注视到黎雄才，他的英气直贯头顶，好象有一晕光芒。据—些平面设计家言，“明黄”色是众多色彩中最为突出的色彩，书架上的各色书籍封面，只要有“明黄”色在读者第一眼就被它抢过去。黎雄才无疑是众生相中之“明黄”。本来，人越老应该越萎谢，越残败．黎老却越老越亮丽。我想，这关乎跟他的人格美丽有联系，人越善良其相越变敦厚、慈祥，发乎心而表于貌，相学里有些根据，越善越美。 谈到人格，我特别注意黎老喜爱“荷花”，亭亭玉立而不倚，清丽幽香而不俗，这是荷花的品格。２０００年在他家中，我与他的一帧合照，桌上摆着的，就是三水市政府刚刚一早派人专程送来的特大荷花，肥美得清脆欲滴。黎老见到荷花很开心，那天，他给我们背诵周敦颐的《爱莲说》，解释一段引申一段，把他的兴致和喜悦传送给你。
荷呵！出污泥而不染，独立而不倚，可远观而不可亵玩焉……
于是，黎老又引来了他常挂在嘴边的四句格言：
运行不息 随遇而安 适可而止 百无禁忌
这四句话，是他对人生哲理的精辟归纳，身体力行，一直贯彻在他的人生的始与终。 黎雄才很少做身体锻炼，生命在于运动是他的每天勤于执笔，早上起床，早餐不吃就站在画中写来画去，从来没有停顿过。９５年，他两眼白内障视力近于０．１，眼镜也派不上用场，他就常常用手掌圈成一个筒状，象儿童似的把手掌掬成望远镜，眼睛往手筒内瞄，对纸挥毫，“运动不息”是从不放弃的。我对着黎老的古怪动作，心生疑虑，他却说，视力无法集中，管中窥豹对画画特别有效。眼睛和手是画家的生命，视力近于盲目的时候，其痛苦凄楚可想而知，而他却想出了如此奇怪的一招，照画不误，这是他的“随遇而安”。 文化大革命那个时候，他常骑着一辆破单车满世界快乐地跑，那辆破车一滚动，铃儿不响其它都会响，古怪的音响节奏更使他快乐；那时的他领带不戴了，改穿四个袋的中山装，钮扣也不扣，随便而近于邋遢，看上去活像个今天的进城民工。４０年代末，他还是个西装革履整洁严谨而有点派头的留洋知识分子，而在历经各种名目繁多的运动、风雨、灾难之后，也已滚一身泥巴，吃饱了苦头，越来越能屈能伸，“百无禁忌”。钢皮铁骨的他，“百无禁忌，大吉大利。” ６０年代。广州美术馆请他画画，他画了幅八尺的“庐山仙人洞”送来，这幅画至今是黎家山水的经典之作。报酬是２５０元，他笑阿呵地接受了。 ７０年代，广州文物总店请他到店画画，黎老也画了幅丈二的“迎客松”，此巨幅也可成经典，报酬是两条“红双喜”香烟。那时黎老刚解放，有画画就开心，有两条香烟就更好，这使他更笑呵呵。那年月，是个一不怕苦，二不怕死，不谈报酬的日子。 ９０年代，什么都有商品价值了，众人于是向“钱”看。黎老的字画价格直线上升，价格惊人。我带着广州美术馆几位领导、部下、司机到黎老府上拜年，只见画室的墙板上挂满了黎老写的对联。这时，黎老又笑呵呵的对我说：“每人挑一副，送你们。”全体七八个人当场怔住，不相信自己的耳朵、你眼望我眼，张大了口，出不了声。１０多年来，黎老特别喜爱美术馆上下各人，这样一句话，熟悉与不熟悉的，上至馆长下至司机、员工人手一份，令我们众人简直在过狂欢节。要知道，那时他的一副对联，价格已攀上１万多至２万元，大方阔绰得令人吃惊。据黎老助手黎振东告诉我们，这几年春节，他都大赠送。凡来拜年，高官商贾，贩夫走卒，身份高低老少不论，人手一份。 佛谒有“放下”—词，黎老乐呵呵的放下，是他对人生对名利的大智慧，“适可而止”的又一注脚。 他叫我第一个挑，于是我挑了最喜欢的—对： “乱山横翠障，落月淡孤灯”。 画人独立而不倚，大都是寂寞的，艺术其实也是寂寞之道。这对联，大概是他对我的勉励，或是他自个儿的写照，不得而知之，他喜欢这两句诗。 我与黎老交往１６年，１９８５年因办“广州美术研究”杂志，登门请黎老当顾问，１９９２年在广州美术馆当馆长也请黎老当顾问，他喜欢我，一一答应，自此，每年有带一帮人到他家拜年的习惯。１９９５年，筹建中的广州艺术博物院内设“黎雄才艺术馆”，到他家走动更多了。政府为他老人家建一间“庙”，而“庙”却由我策划、垒起，可说与他特有缘份。 每次见他，三句不离高师，对老师高剑父的真挚令人动容，八九十岁的老人，又处于宗师地位，高老师前高老师后的不绝于口，该是多么顽强而执着的尊师重道，黎雄才对高剑父恩师可谓刻骨铭心。岭南画派人才辈出，成功崛起，没有几代人的尊师重道，就没有今天这么大的覆盖和影响。 黎雄才从１９２７年进入高剑父主办的春睡画院，５年间师生朝夕相处，如同父子。天、地、君、亲、师，家族中学生也算第十族。孔子的有教无类，倡导师徒间的美好情谊，一直在春睡画院里得发扬。门下学画的黎雄才发奋立心，也使自己近乎苦行僧，每天他被高师赶上阁楼，为了使他心不旁羁，高剑父待他上去便撤下梯子，未到规定时间不许下来。传统教育也有种近乎冷酷与不近人情的严厉，高剑父对黎雄才总是温文与客气，５年的半新不旧的私塾苦读，在中国一流人物的鞭策下，黎雄才已是脱胎换骨。 还应该注意的是，由高师资助他往日本留学对黎雄才日后的影响，以及日本美术对“黎家山水”的熏陶。１９２２年，２２岁的黎雄才被老师推出国门（老师资助学生出洋读书三至四年，也只有孔孟的传统教育理念所特有），其胸襟、修养、眼界更由此而发扬光大。在日本，黎老更关注于横山大观的绘画艺术。横山大观是２Ｏ世纪与竹内栖凤在日本画坛对峙的两座高峰。横山属于日本战后的朦胧体，画得虚无漂渺，此体吸收西洋的光与色，用晕染和没骨法烘托画面，摒弃线条笔墨。竹内却在传统的东方艺术中吸收西洋的笃实风格，保留较明显的笔墨趣味。奇怪的是，高剑父选择了竹内，而黎雄才服膺横山。在日本，黎雄才创作了大批朦胧体，突破了原先的创作程序，得到一次新的创造。黎雄才的选择其实是高剑父教学理念的成功，高师强调弟子不必如师，各走各路，学我者生，似我者死。黎雄才选择横山，奠下了“黎家山水”的未来面目。 黎雄才山水画的变革期在４０年代，形成期在５０年代下半叶至６０年代，５年的春睡画院的学习，三至四年的留学生涯；从南宗文人画，宋代院体山水复变为写生、速写向大自然攫取景物；从朦胧体变化为强其骨的笔墨程序，并用焦墨画松近乎剪影的表现，黎雄才的山水画在升华。４０年代长达１０年的西北之行，广西、四川、陕西、甘肃、新疆、内蒙的名山大川扩展了他的绘画的语言及表现力，改变了他的思路和观念，“黎家山水”举世瞩目了。有评论说，黎老一生，就是对一树（特别是松）、—石（各种异石）一水（流水瀑布）给予新的变通，新的创造。画好了山水画中的三个主体，树、石、水，就如庖丁解牛，游刃有余，如入无人之境。特别是６０－７０年代，黎雄才“老夫聊发少年狂”，进入了大幅画面的创作期，各大宾馆、大使馆、人民大会堂、天安门城楼、北京钓鱼台等单位，纷纷请黎老北上南下，这段时间是黎老的豪放期。他的很多经典，名作及传世的山水画，都在丈二、丈八甚至是几十米长５、６米高的纸上铺展的。广州艺术博物院黎雄才艺术馆门厅两侧的两幅丈八的山水画，气势恢宏、磅礴、大气，烟云飞舞激荡，苍劲盘屈的老松婀娜多姿、瀑布于九天落下，水花飞溅，山体巍峨出神人化，两幅画如有神助。这是２０世纪山水画的高峰，足以和历代山水画大家圣贤齐美比肩，更开一代新局面。 ８０年代，黎雄才往云南，与云南名家袁晓吟（画孔雀闻世），互相珍视。袁称黎山水为前无古人，现代一高峰，黎老感叹地说，从隋唐代起历代山水画名家日积月累，众峰对峙，冠盖云集，与他们并肩甚至有所前进，就如在世界运动会的长跑比赛，提速０．１秒于世界冠军之前，就要付出终生代价，一生心血。 为了这少少许的０．１秒，黎雄才耗尽一生精力与心血，以９３高龄独步画坛，换来万千青山绿水，达到２０世纪中国画坛的少有的高峰；也让岭南这块历代都被认为文化并不深厚近于文化不毛的土地，于西风东渐中崛出一位名振中外的美术大师。今天，因为有了他，岭南文化谁敢轻视？ 有时我想，“松为大夫”，他的人格十分像一棵盘结老松，立于山巅，巍巍然有大丈夫气。元代黄公望很注重画家气质，要立品于士大夫气，连用墨也被他称为必用士墨。黎老的画不待说，在他的人格，就有种“天子呼来不上船”的诸侯不能友、王者不能臣的傲岸。他面对权贵富豪，从来不低眉俯首，对一些富人，有时会下逐客令，弄得自以为有钱能使鬼推磨的个别卑劣之徒狼狈而出。而面对老百姓，修单车的、卖莱的、做木工的，务农的，都有他至好的朋友，对朋友们不时倒不费分文，时常有些“大赠送”。中国传统中的人文情结士人风格在他身上表现得淋漓尽至。 有时我在想，他也像一轮清澈的“月亮”，用他真善美的艺术，淡淡地发出光芒、给人间以美好。 有时我又想，他也如“孤灯”’孤悬于艺术的高处，寂寞地照亮中国的艺术之道，指引后来者。 “落月淡孤灯”，黎老所喜爱的诗句的意境又泛于眼前。 月落了，黎雄才大师已经离开我们。然而，他的艺术的孤灯依然高悬着……
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