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| 鍾泗賓先生簡介 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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作爲新加坡畫壇巨匠，鍾泗賓創作的「南洋風格」最爲人熟悉。他的同儕包括陳宗瑞、劉抗和陳文希，這批華裔移民畫家「南洋」畫風融合中國傳統藝術與現代西方藝術形式，題材多爲東南亞景物。 1952年，鍾泗賓與其他南洋藝術家結伴前往峇裏島搜尋創作靈感，鍾氏對當地土著的生活方式與文化很感興趣，于是通過其藝術將地道的文化結合現代的表現形式呈現。隨著鍾泗賓對人物繪畫産生興趣，創作中開始出現優雅、修長的女性胴體。1977年，他决定重返峇裏島，試圖在峇裏島領悟生活的本質。《湖畔》帶有喬治．修拉的影子，反映鍾泗賓把後印象派的精髓融入南洋地方色彩。鍾氏運用利落的幾何綫條描繪泳客，又以細點組織前景，描繪出南洋湖畔的日常生活場景。有別于鍾泗賓一向繪畫個別的場景，《湖畔》描繪廣闊景觀中的衆多人物，表明了鍾泗賓對南洋環境和人民的觀察和尊重，也是對安寧的日常生活的贊頌。《豐收》以墊子爲基底層，呈現出與別不同的質感，反映了這一時期熱衷于使用混合媒介和瓷器的創作特點。作品刻劃出田園生活的面貌，細膩的工筆把禾草描繪得逼真。人物的處理展現出安穩和寧靜，兩位主角的頭部稍微傾斜，遠避觀賞者直視的目光。農民帽子的幾何形狀，以及背景中大幅勾勒出的人物，讓人聯想到西方立體主義和抽象的藝術風格。
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鍾先生精于油畫，偶爾作水墨畫，他所畫的岜厘女郎是吸取了岜厘木刻的風格，畫法吸取了中國水墨之線條及傳統顏色，如黑、赭、黃及灰色等，在構圖方面卻以西洋畫中的對比、平衡原理來分劃畫面。其作品大多數色調灰暗，很像水墨舊畫。然而，他的作品之所以成功，深受收藏家喜愛，並不是這些，而是作品深入描寫岜厘島的風貌與南洋一帶的風土民情。他是南洋畫派代表之首。
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