嶺南畫派畫家簡介

　

嶺南畫派自清代晚期廣州被闢為通商港口以來，廣東成為一個「開風氣之先」的地方，一批具有創新精神的畫家也應運而生，他們吸取素描、水彩畫法所形成的中西結合畫風，為中國畫發展開拓出一條新路。開此派風氣之先的是「二居」──居巢、居廉兩位堂兄弟︰

居巢（1811∼1865年）

善作花鳥，重視自然寫生，提出「不能形似那能神」的觀念，作品工中兼寫，以形寫神的手法，發展了工筆花鳥畫法，從《居巢作品集》中可領略其風貌。

居廉（1828∼1904年）

畫風與其兄相近，善用沒骨的「撞粉」、「撞水」法，即在色彩未乾時，加入粉和水。作品具有清新活潑、文靜抒情的意趣，代表作《花卉草蟲圖冊》（1873，廣州美術館）。

　

廣東畫家高劍父、高奇峰、陳樹人（簡稱「二高一陳」），都曾留學日本，學習過日本畫，很早就參加革命活動，都是同盟會會員，在藝術上主張「折衷東西方」。他們繼承「二居」（居巢、居廉）的傳統畫法，吸收日本繪畫的優點，自成一畫派叫「嶺南派」，對當代國畫的改革影響很大。

高劍父（1879∼1951）

字崙，廣東番禺人。創立「春睡畫院」，提倡寫生，為嶺南派精神領袖。他畫的《雨景圖》，雖保有米氏雲山的感覺，但在雨雰的渲染中，形象俱在，層次無窮，虛實關係處理的頗為得當而深遠。他的一些沒骨小品，純用點染，不見或很少勾勒，頗近乎水彩畫。傳世作品如《紅葉蒼鷹圖》、《白頭翁柿圖》、《波羅蜜》(1939，香港中文大學文物館)等。

高奇峰（1889∼1933）

高劍父之弟，畫法似其兄，專長動物花果，得寫生法，型態神情畢現。筆墨點染，背景渲襯，都有著落。傳世作品如《柳塘春雨圖》、《鷹圖》等。

陳樹人（1884∼1948）

他的畫重視寫生，畫面清新而富有詩意。傳世作品有《嶺南春色圖》、《芭蕉圖》、《紅棉圖》等。

　

嶺南畫派的風格

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高劍父論繪畫創作說：「我的主張是在表現上選題命義，必須主觀堅定．而描寫形容，又須客觀的觀察現實，主題是要給人接受的目的，而客觀描寫是誘導這目的給觀眾的橋樑，這是藝術觀念與藝術手段的合一。」又說：

「要忠實寫生取材大自然，即又不是一味服從自然，是由自己主見，經過心靈化合提鍊而出，取捨美化，增強效果。」這種理論，代表看嶺南畫派的基本精神，而它可能是源出於張操所說的「外師造化，中得心源。」

嶺南畫派在技法上所表現的獨特風格是。

 

１。 佈局重視空白 ﹣ 中國繪畫佈局重視空白，是深受莊子「虛室生白」思想的影響。 竺重光說:「虛實相生，蛀籌處皆成妙境。」

惲南田說：「今人用心在有筆墨處，古人用心在無筆墨處，倘能於筆墨不到處觀古人用心，庶幾擬意神明，進乎技矣。」

所謂「虛實相生」、「用心在無筆墨處」與音樂上的「此時無聲勝有聲」，文學上的「義理在無字句中」及晚唐司空圖在「詩品」中強調的「不看一字，盡得風流」，實在有異曲同工之妙。

嶺南畫派佈局重視空白，雖然在技法上並非是種突破，但它「用心在無筆墨處」即常常使畫面襯托得更美妙。

 

２。 用筆注重骨法 ﹣ 採用各種不同筆法，包括中鋒、側鋒、偏鋒、臥鋒、推筆、拖筆、逆筆等，變化繁複，於畫面上造成反傳統的效果，以期達到氣韻生動的境界，畫中線條多如蒼籐古柏，峻石屈鐵，大氣磅醣，迺勁有力。

 

３。 畫面賦色艷麗 ﹣ 嶺南畫派由於受到西洋印象派的影響，為注重光的表現，畫面賦色大都甚為艷麗，這與強調「蕭條則會筆墨之趣、淡漠則得筆墨之神」  （清、邵梅臣「畫耕偶錄」）的傳統國畫完全相反。

 

４。 背景耆色渲染 ﹣ 中國繪畫，自漢代以後，部份畫家開始注意物象的明啃與色彩效果，然而，自王維提出「畫道之中，水墨為上」的論調，水墨便取代彩色的地位，普遍的為一般畫家所採用，它的功能也的確受到世人的肯定與重視，因此，背景著色渲染，可說是對水墨的一種革新。嶺南畫派自高劍父、高奇峰、陳樹人延綿迄今數十年，在今日的國畫中已成為一個深具影響力的畫派，若能始終貫徹當年三傑提倡新國書的反傳枕精神，放棄那「直追董巨，深入宋元」的繪畫思想，入法脫法，推陳出新，於發現無窮無盡的大千世界後，相信非但驚天動地，傳與後世的作品可拭目以待，而中國的繪畫也必能因此更推進一步。

转载自  嶺南派畫  藝術圖書公司

　

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