嶺南畫派雖然是倡新的畫派，但它的真正精神，並不在於摒棄古法與古意，對於承繼傳統精神此一課題上，我們的努力方向，明顯地，是在兼容性的擷取古法與古意，將它重新組合，從而出現新的感受與氣質。所以一畫之中，在用筆方面固然可有北宗斧劈皴的蒼勁，亦可同時有披麻、牛毛皴的離披；用墨可有拖泥帶水的潤澤，亦可有無墨求染的虛靈；在經營位置上更因每一畫作主觀情致的不一，可有中央處綿密繪寫（如北宋山水），或邊角景物羅列而中央處留空（如南宋山水）。有些人說，嶺南畫派太強調色彩，或說此派祇是把更多的顏色加入傳統繪畫中。我認為這種看法很膚淺。因為活潑、有敘述性及富於表現的色彩祇是我們努力的一部分。我們更強調筆法，而且重視的程度絕對不減於傳統學派。對我們而言，畫在紙上的每一筆必須是有含義的、有生命、有描述性，而且富於表現的。

我喜愛水墨畫，因為墨調以適當的水分就能畫出很多的色調來。但在另一方面，我卻不會徒然為要使人把我看成文人畫派。那理想的畫派，而放棄對色彩的應用。很多人認為色彩是沒有價值的，祇有用來吸引人的作用，祇有墨水才是屬於知識分子的，是學術性的或是崇高的。我則以為這種想法是錯誤的，也深感遺憾，他們如此侷限自己的藝術潛能，且限制了他們在繪畫上的發展性。

我們得推崇以前的創作天才，像梁楷的潑墨仙人畫中所揭示的自然性，像唐寅，及來自廣東省，表現出色的林良，還有那些具有創作能力的僧侶們（石濤、八大山人、弘仁和髡殘）以及所謂的揚州八怪，就是他們給花鳥畫及風景畫注入一股新的精神力量。不但要尋求有趣的、有啟發性的及新穎的構圖，在風格上也要不尋常且卓越的。我們固然要避免重複的模式，同時亦避免受到外在考慮因素的影響 ─ 譬如董其昌（晚明的畫評家）或其他人的主觀言論，而使自己緊縮在他人所釐訂的範圍之中。我們將會採用任何能使畫面生動、有力的方法，而且要不斷地革新、創造和再創造。希望有一天大家能了解嶺南畫派中真正有創造力且有深度含義的本質。