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《 中西繪畫 》
- 吳冠中文章摘錄
概括地看,相對地說,西方美術偏重於形與質,而中國美術則更珍視神與韻。無論在西方和東方,都有不少畫家在探索兩者的結合。這其中,郎世寧著意刻畫了形似而丟失了神韻,是失敗的例子。……林風眠繪畫的中西結合就是以中國韻律為骨幹,畫面中形的變化轉折服從韻律的指揮,一如聲腔決定吐詞發音的短長。
《百花園�媥迠擗B》,《吳冠中文集》
印象派及其後,尤其凡高受了浮世繪的影響,大大提高了浮世繪的國際知名度。但西方世界瞭解我們民族藝術精粹的學者真是風毛麟角。拿來西方,結合自家精髓,我想,當比結合浮世繪的表面形式要複雜、深刻得多。我們藝術的騰飛有著最堅實的基地。玄之又玄的東方實緣於人們尚未能窺其真形,故曰大象無形。
《蜂蝶何處覓芬芳》,《吳冠中談藝集》
南陽漢畫館陳列的畫像石氣勢磅,風格獨特,令人一見傾心!在粗糙的石面上,用粗獷的手法刻畫出龍、鳳、虎、蛇、金烏、蟾蜍等猛獸奇禽,以象徵神話或傳說;用概括巧妙的手法表現難以捉摸的舞蹈及雜耍絕技,甚至情節故事。正如竹簡要求文字的簡約,石刻逼迫表現的洗煉。雖只是黑與白,簡單的畫面不簡單。因形象大都是動的,運動感是畫面的主導,令人陶醉於節奏美中。漢畫石刻中儘量發揮側像的剪影特色,由於石刻的渾厚,絕無剪影的單薄之感,只顯得格外強勁。
《看看想想》,《吳冠中文集》
西方藝術發展的歷史也不短了,遺產很豐富,除了中世紀以外,造型藝術的精華可以說大部分都存在於人體美之中。我可能講得片面些。當然藝術的思想性和深刻的社會意義還是極重要的,但從造型美、形式美的角度來研究,自希臘、羅馬以來,人體美是他們代代耕耘的美的沃土,美的礦源。不理解人體美,便無法體會西方美術。
《造型藝術離不開對人體美的研究》,《吳冠中文集》
脫離了具體畫面的孤立的筆墨,其價值等於零。
���禮痚窷Е恞葭e大都用筆、墨繪在紙或絹上,筆與墨是表現手法中的主體,因之評畫必然涉及筆墨。逐漸,舍本求末,人們往往孤立地評論筆墨。喧賓奪主,筆墨倒反成了作品優劣的標準。
���繙c成畫面,其道多矣。點、線、塊、畫都是造型手段,黑、白、五彩,渲染無窮氣氛。為求表達視覺美感及獨特情思,作者可用任何手段,不擇手段,即擇一切手段。筆墨只是媽才,它絕對奴役于作者思想情緒的表達。情思在發展,作為奴才的筆墨的手法永遠跟著變換形態,無從考慮將呈現何種體態面貌。也許將被咒?失去了筆墨,其實失去只是筆墨的舊時形式,真正該反思的應是作品的整體形態及其內涵是否反映了新的時代風貌。
《筆墨等於零》,《吳冠中談藝集》

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