欧豪年谈岭南画派

---

岭南画派虽然是倡新的画派，但它的真正精神，并不在于摒弃古法与古意，对于承继传统精神此一课题上，我们的努力方向，明显地，是在兼容性的撷取古法与古意，将它重新组合，从而出现新的感受与气质。所以一画之中，在用笔方面固然可有北宗斧劈皴的苍劲，亦可同时有披麻、牛毛皴的离披；用墨可有拖泥带水的润泽，亦可有无墨求染的虚灵；在经营位置上更因每一画作主观情致的不一，可有中央处绵密绘写（如北宋山水），或边角景物罗列而中央处留空（如南宋山水）。有些人说，岭南画派太强调色彩，或说此派祇是把更多的颜色加入传统绘画中。我认为这种看法很肤浅。因为活泼、有叙述性及富于表现的色彩祇是我们努力的一部分。我们更强调笔法，而且重视的程度绝对不减于传统学派。对我们而言，画在纸上的每一笔必须是有含义的、有生命、有描述性，而且富于表现的。

　

我喜爱水墨画，因为墨调以适当的水分就能画出很多的色调来。但在另一方面，我却不会徒然为要使人把我看成文人画派。那理想的画派，而放弃对色彩的应用。很多人认为色彩是没有价值的，祇有用来吸引人的作用，祇有墨水才是属于知识分子的，是学术性的或是崇高的。我则以为这种想法是错误的，也深感遗憾，他们如此局限自己的艺术潜能，且限制了他们在绘画上的发展性。

 

我们得推崇以前的创作天才，像梁楷的泼墨仙人画中所揭示的自然性，像唐寅，及来自广东省，表现出色的林良，还有那些具有创作能力的僧侣们（石涛、八大山人、弘仁和髡残）以及所谓的扬州八怪，就是他们给花鸟画及风景画注入一股新的精神力量。不但要寻求有趣的、有启发性的及新颖的构图，在风格上也要不寻常且卓越的。我们固然要避免重复的模式，同时亦避免受到外在考虑因素的影响 ─ 譬如董其昌（晚明的画评家）或其它人的主观言论，而使自己紧缩在他人所厘订的范围之中。我们将会采用任何能使画面生动、有力的方法，而且要不断地革新、创造和再创造。希望有一天大家能了解岭南画派中真正有创造力且有深度含义的本质。